英国留学舞蹈课的上课形式多样，常见的有以下几种：
实践课Workshop
- 基本功训练：老师会带领学生进行身体的热身活动，包括关节活动、肌肉拉伸等，预防受伤并为后续训练做准备。之后进行舞蹈基本功训练，如芭蕾的把杆练习，包括擦地、蹲、小踢腿等，帮助学生增强腿部力量、提高身体柔韧性和平衡感；现代舞的地面练习，如翻滚、起身、重心转换等，培养学生对身体的控制能力和空间感知能力。
- 舞蹈技巧学习：依据不同舞种教授相应技巧，如爵士舞的扭胯、摆臀、头部和肩部的律动，要求学生掌握正确的发力方式和动作节奏，以展现出爵士舞的动感与活力；民族舞中各种特色步伐和手势，像印度舞的脚踝铃铛舞步、手势语言等，让学生深入了解不同民族舞蹈的风格特点。
- 编舞实践：通常会给出一个主题或音乐片段，让学生分组进行编舞创作。学生需要运用所学的舞蹈知识和技巧，发挥创意，编排一段完整的舞蹈。在这个过程中，学生不仅锻炼了编舞能力，还培养了团队协作精神。完成编舞后，每个小组要进行展示，接受老师和其他同学的点评和建议。
研讨课Seminar
- 舞蹈理论探讨：老师会提前布置与舞蹈相关的理论阅读材料，如舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈心理学等方面的书籍或文章。课堂上，学生围绕这些阅读内容展开讨论，分析不同历史时期舞蹈的特点和发展，探讨舞蹈作品中所蕴含的文化内涵和艺术价值，以及舞蹈对人类情感和社会的影响等。
- 作品分析：播放一些经典的舞蹈作品或学生自己的创作作品，让学生从舞蹈的编排、音乐的选择、舞蹈演员的表现等多个角度进行分析和评价。学生需要发表自己对作品的理解和看法，讨论作品的优点和不足之处，以及可以改进的方向。通过这种方式，提高学生的舞蹈鉴赏能力和分析问题的能力。
- 行业动态交流：引导学生关注舞蹈行业的最新动态和趋势，如当前流行的舞蹈风格、舞蹈教育的创新模式、舞蹈与其他艺术形式的融合等。学生可以分享自己在舞蹈领域的见闻和经验，共同探讨舞蹈行业的发展前景和面临的挑战，为未来的职业发展做好准备。
讲座Lecture
- 专业知识讲解：由专业的舞蹈教授或行业专家进行授课，讲解舞蹈专业的基础知识，如舞蹈解剖学，介绍人体在舞蹈中的运动原理和肌肉骨骼的作用，帮助学生更好地理解舞蹈动作与身体机能的关系；舞蹈生理学，讲解舞蹈训练对身体各系统的影响以及如何进行科学的训练和恢复等。
- 艺术史与文化：讲述舞蹈艺术的发展历程，涵盖不同国家和地区、不同历史时期的舞蹈风格和特点，如古希腊舞蹈的起源和发展、欧洲芭蕾舞的演变、非洲民间舞蹈的特色等。通过了解舞蹈的历史和文化背景，学生能够更深入地理解舞蹈艺术的内涵和价值。
- 前沿研究与实践：介绍舞蹈领域的最新研究成果和实践经验，如新型舞蹈教学方法的应用、舞蹈与科技的结合案例、舞蹈在康复治疗中的作用等。让学生了解舞蹈学科的前沿动态，拓宽视野，激发创新思维。
辅导课Tutorial
- 个性化指导：舞蹈导师会根据每个学生的特点和需求，制定个性化的学习计划和训练方案。比如，对于基础较弱的学生，导师会重点指导基本功的训练，帮助他们弥补差距；对于有一定基础且有创新想法的学生，导师会提供更具挑战性的任务和建议，鼓励他们进行深入的探索和创作。
- 作品指导：学生在准备舞蹈作品时，导师会进行一对一的指导，从舞蹈的创意构思、动作设计到表演细节等方面，给予详细的反馈和建议。导师会帮助学生挖掘作品的内涵，提升作品的质量和表现力，使其更好地展现个人风格和艺术水平。
- 职业规划指导：导师会结合学生的专业能力和兴趣爱好，为学生提供职业规划方面的建议，帮助学生了解舞蹈行业的就业方向和发展前景，如舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论研究等。导师还会指导学生如何准备简历、参加面试，以及如何建立自己的艺术人脉等，为学生的未来职业发展提供有力支持。