英国留学乐器的难度体现在多个方面，具体如下：
从学习过程来看
- 演奏技巧方面：不同乐器有不同难度。像小提琴，音准和节奏把握是初学者的难关，运弓、按弦等基础动作需长时间练习才能达到理想音色。双簧管对气息控制和指法要求极高，演奏者要精准控制气息的力度、速度和稳定性，同时记住大量繁杂指法。钢琴虽入门相对容易，但进阶到高难度曲目时，对手指独立性、灵活性和协调性要求非常高，如演奏拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，需要具备很强的手指力量和技巧。
- 曲目学习方面：英国音乐教育注重曲目多样性和深度。学生不仅要掌握不同风格、时期的作品，还要深入理解作品背后的文化和历史背景。以古典音乐为例，演奏巴洛克时期的作品，需了解当时的音乐风格特点、装饰音用法等；浪漫主义时期作品则更注重情感表达，学生要精准把握作品中的情感内涵和演奏风格变化。而且英国的乐器教学常要求学生接触一些小众或高难度曲目，增加了学习难度。
- 音乐理论方面：音乐理论是英国乐器学习的重要部分，涵盖乐理知识、和声、曲式、音乐史等。学生需理解音符、节拍、调式等基本乐理，掌握和声进行规律和曲式结构分析方法，还要了解西方音乐发展历程和各时期代表作曲家及作品。这些理论知识不仅要理解，还要能运用到实际演奏中，以更好地诠释作品。
从考核角度来看
- 申请阶段：英国知名音乐院校对申请者要求高。以英国皇家音乐学院为例，本科可能要求准备至少15分钟展现风格多样性的作品，硕士则需准备50分钟表演曲目，还可能有面试环节，要求学生阐述音乐理念和创作思路等。除了演奏水平，对学生的舞台表现、音乐理解和表达能力也有全面考察。
- 学习过程中的考核：在学习过程中，学校有频繁的考试、演出和评估。考试形式多样，包括独奏、合奏、音乐理论考试等。学生要在规定时间内完成高质量演奏，且在合奏中展现良好的协作能力。演出是重要考核方式，学生需在舞台上呈现完美表演，这对学生的心理素质和临场发挥能力是极大考验。
从文化环境角度来看
- 语言沟通方面：音乐术语多为意大利语、德语等，但在英国学习乐器，教学语言是英语，学生要掌握大量音乐英语词汇和表达方式，才能准确理解老师的教学要求和指导意见。如老师讲解“allegro”（快板）“adagio”（柔板）等速度术语，或“forte”（强）“piano”（弱）等力度术语时，学生要准确理解并运用到演奏中。
- 文化差异方面：英国的音乐文化有独特的传统和风格，学生要融入当地音乐文化，理解英国音乐作品的特点和演奏风格。比如英国的民间音乐有独特的旋律和节奏特点，学生需了解其文化背景和演奏风格，才能更好地进行演奏和创作。